玉笛制作？

一、玉笛制作？

制作玉屏箫笛的材料要求非常严格，须采用一种特有的长在阴山溪旁少见阳光的水竹为材料。这种竹子竹节长、肉厚，通根粗细基本一致，拇指般大小。砍竹时间也很讲究，须在立冬后两月内为好。这时的竹子含水和糖份少，做出的箫笛不易开裂和霉变。

选取的竹材须杆直，头尾大小（取材部分）匀称，竹节稀（30公分以上），且生长三年以上的水竹。制作玉屏箫笛的材料多取自于本县的飞凤山和太阳山上。这两山上生长的一种质地极优良，产量不多的黑紫竹，更是制作高档产品的好材料。

其环节有4道工序。选材、下料、烘烤校直、检验入库。

二、制坯

1、选材、下料。根据须制作品种的长度、粗细，挑选符合要求的竹材下料；

2、刨外节，也称粗刨。就是刨平竹子的节头部分；

3、刮竹。将竹材刮去外皮；

4、通内节、打头子。

5、再次烘烤加热校直（称为精校）；

6、刨二道节（也称精刨）；

7、弹中线，滚墨线；

8、打音孔；

9、水磨；

10、修眼。

箫的制作须增加“开叫口”“开花窗”二道工序。

制坯工艺中，以传统扁箫制作过程中的夹扁竹和开叫口最为关键。夹扁竹技艺为当前国内箫笛制作仅有的一项绝艺。解放前，这一绝艺属郑氏专有，秘不外传。至上世纪五十年代，才得以公开。

夹扁竹是处理生竹的一道工序。系用柴火将竹料烤“熟”，用铁钳从头至尾依次轻夹竹管，使之渐成椭圆形扁竹，并以木夹校直。“叫口”即箫的吹孔，开得不适、音量、音色、音准都受影响。

三、雕刻

箫笛雕刻分刻字，刻图两部分。传统产品最初只刻店铺字号和日期。后有龙凤、花卉、山水雕刻，其雕刻内容逐步丰富。

刻字用单刀。行、草、篆书为阴雕，隶书为阳刻，传统雕刻按“永字八法”归纳为搠、戮、划、剔、凿、挑、剜、拓8种刀法。在运刃上，按竹质纤维分竖刀、横刀；按字体笔画分顺刀、逆刀；按材料与字体结合分竖顺竖逆、横顺横逆、斜顺斜逆等手法。

刻图，初用单刀，运刃须滑回，速度较慢。上世纪六十年代始改为双刀刻图。各种刀法皆一挥而就，毋须滑回，横竖顺逆运用自如。构图采用条幅式，阴雕。1980年，始有盘龙浮雕。

雕刻分四道工序：脱墨磨字、粘帖图样、雕刻、水磨纸屑。

四、成品

1、烘烤上镪水；2、水磨洗涤；3、填色、揩去颜色；4、上漆。

这四道工序中以打磨工艺为主。原始打磨用骨节草，擦去箫笛表面尘垢，再用玉钏子打磨光亮。1958年后，改用水砂擦笛，寿珠子打磨光亮。

二、如何吹玉笛？

1、嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于嘴唇下沿，对准吹孔吹气。 

 2、当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响 笔套一样。

3、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。 4、吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。

5、要对着镜子常练，休会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息全部化为笛音。

舌头的运用

舌是一种由纵横交错的肌肉组成的综合体。它在口腔内的不同运动方式，对笛音产生多方面的影响。特别对呼气起着“开关”的作用。

舌在口腔内的运动，是依靠舌的肌肉收放来进行的。当横肌收缩时，舌体变厚，舌尖后移，口腔容积相应变大；纵肌则具有与横肌相反的作用，它的收缩能使舌体变

得扁平而松。

舌体纵横肌肉的不同收放，还能促使舌体本身向各个方向弯曲、伸展。演奏中利用舌体纵横肌肉的交替收放，使舌体与上腭时而近贴，时而离开，造成呼气的时断

时续，便产生分奏的音乐效果。横肌收缩时，舌尖受到呼气的冲击，还能在口腔内做出一种迅速连续抖动的动作，将呼气打碎，这样又可产生出一种“如珠定盘”似

的碎音效果。 为了节省肌肉能量，舌的动作，应在比较放松并富有弹性的情况下进行。任何不正常的舌体紧张，都是十分有害的。

吹奏的呼吸

吹奏的呼吸是指吹奏中气息的运用，正确运用呼吸对于吹奏管乐器十分重要。如果方法不当，不但不可能学好吹奏，还会影响身体的建康。呼吸方法得当(合乎生

理要求)，除了吹奏上的需要，还能使吹奏者肺活量增大，从而扩大血液与气体的交投，促进血液循环，旺盛代谢作用。横隔膜的运动也能促使胃肠蠕动，增强消化

功能。这样反能促进人的身体健康。

主要依靠胸廓中、上部肋间肌参与进行的呼吸形式叫胸式呼吸。这种方法吸气量虽相当大，但由于横隔膜处于被动，致使吸气量仍然受到限制。同时，由于肋骨支

撑，肋间肌的伸缩力受到制约，缺乏弹性，不易控制。运用这种呼吸方法吹奏，往往感到气不够用，发音也不能达到结实有力。

另一种呼吸形式是，主要依靠胸廓下部的腹肌、腰肌和横隔膜的运动进行，叫腹式呼吸，也即所谓丹田式呼吸．这些部分的肌肉灵活，富有弹性，伸缩幅度也较

大。但由于胸廓中、上部肋间肌处于被动，也限制了吸气量。运用这种呼吸方法吹奏，吸气较为轻易、迅速,只在吹奏较短乐句和进行急速换气或呼气很强的情况下

较为适用。

上述两种呼吸形式联合运用称作胸腹式呼吸(混合式)。这种呼吸形式整个呼吸系统都积极参与工作，因此，吸入肺叶的气体也较上述两种呼吸形式要多，吸气以

后，胸腔中、下部、腹部和腰部有一种充满气息的感觉(虽然气息是到不了这些部位的)。由于横隔膜的积极参加，所以，吸气也轻易、迅速。同时由于整个呼吸系

统的协调工作，使得各自承担的负荷相应减小，疲乏度相应减轻。因此，吹奏时运用这种呼吸形式是合适的。

这种呼吸形式运用于吹奏时的具体情况和过程大致是这样：

吸气：吸气时，胸腔下部和腹腔自然、明显地向四周扩张。胸腔与腹腔之间的横膈膜随之下沉，肺部也随之扩张，扩张后的肺叶中的气压，低于空气中的大气压，因

此，空气被源源吸入肺叶内。这就是呼吸的第一阶段——吸气。

吸气后，胸廓中、下部和腹部鼓胀。小腹下端呈微向里收状。后腰部、臀部呈微向上提状。肚脐部呈微向下斜状。这样的吸气，好像灌暖瓶，是从瓶底越灌越高、越

向上，大量空气贮藏于下方，而胸腔上部反而觉得比较松畅。在这样的情况下进行吹奏，才可能有效地发挥腹肌、腰肌和横隔膜等的控制作用。吸气时，胸、腹不要

挤压，双肩不宜上耸。

体会吸气的方法，可以首先将肺叶中暂存的气体，全部慢慢呼出后，稍停片刻，在全身较为放松的情况下，再行吸气。这时，胸、腹腔内立刻就会有一种冷气进入

的感觉。这时的吸气方法和气体贮藏的部位就比较正确。这种吸气运动，还可在深呼吸时得到准确的体会，例如：当我们进行了剧烈的体育活动之后的深吸气，闻香

味时的深吸气，以及打喷嚏前急速有力的深吸气等。吸气用鼻、用口，还是口鼻共用，视演奏需要而定。吸气忌带声响。

呼气：当腹肌和腰肌等呼吸肌肉组织收缩时，胸、腹腔之间的横隔膜便会随之上鼓，这时将形成一种内收和向上推的力量，胸、腹腔及肺叶受到这种压力时，容积

相应缩小，缩小后的肺叶中的气压，高于空气中的大气压，因此，肺叶中的气体被源源排出体外。这就是呼吸的第二阶段——呼气。

吹奏中的呼气，要求腹肌、腰肌、横隔膜等作有控制的收缩，气息有节制地向外输送。胸、腹腔在吸气时所造成的较大容积缓慢缩小(声乐中的“保持”。吹奏中应

基本保持这个状态)。这样，才能满足演奏乐曲的需要，满足管乐器对呼吸技能的特殊需求。

吹奏中控制呼吸的力量总是依靠腹肌、腰肌、横隔膜和肋间矾等的收放。呼出的气息也总是从下向上推动。气息的流通好像放风筝，总有一条线拉着风筝。风筝在上方无论飞得多高，总是由下方操纵着。

如果掌握了正确的吸气方法，找到了气体贮藏的准确部位，气也能够吸得深吸得多，但吹了几小节，甚至几拍以后，就很快感到气不够用，口干舌燥。这是由于呼

气时，腹肌、腰肌和横膈膜以及肋间肌缺乏控制的缘故。好像一个气球，本来存有大量气体，把口子一松，一下就泄了气。因此，还必须很好地掌握呼气的控制。

体会呼气的控制，可以在腹肌、腰肌和横膈膜等保持吸气状态的前提下，首先将吸人的大量气体呼出少许，使胸腔稍放松，然后开始慢呼，呼气要细而集中，像吹

走浮在一杯茶水上的一片茶叶似地一直呼下去。这时，腹肌、腰肌和横膈膜以及肋间肌等正在收缩。训练到能自觉地运用这种能力，便基本掌握了呼气的控制。吹奏

中的呼气大体可分两种：

①阳(缓吹)：吹奏时，气速较为缓慢而平稳，气流稍粗。呼吸肌肉组织的收缩力较小，比较放松。

②超吹(急吹)：吹奏时，气速较为急促而有力，气流稍细。呼吸肌肉组织的收缩力较大，比较用力。

从筒音算起，笛子的基本七个音属于平吹的范踌，笛子基本七音以上的八度音属于超吹的范踌。 吹奏中，要注意吸气量不要达到极限，也不要每次都吸得一样多，应根据乐句的长短、高低、强弱等具体要求进行吸气。

同样，吹奏中的呼气也不应达到极限，而应在肺内还存有一定量的气时便进行换气。否则，不但吹奏中的换气不易迅速，影响演奏的顺利进行，还会因慢性缺氧，影响身体健康。

呼吸过程中，要使呼吸道畅通无阻，这对正确运用呼吸也是极为重要的。

吹笛姿势

吹笛要讲究姿势，这不仅仅是演奏形象问题，更重要的是为了适应演奏者的生理特点，充分发挥技巧，更好地表现音乐内容。吹笛子的姿势，分立式和坐式两种。

立式就是站着吹奏的姿势，一般在独奏、重奏、齐奏时采用这种姿势。要求是当身体站定后，两腿直立，两脚分开呈八字形(一脚稍前、一脚稍后。笛尾向右者，

左脚稍前；笛尾向左者，右脚稍前)。一般情况下，身体重心落于两腿之间，必要时才向左右移位。腰部要直。胸部自然张开。头正。肩平。眼前视。双手举起笛

管，两肘自然下垂，将吹孔向上（不要过分里斜或外闪)置于口唇中央处，笛管与双唇平行、与鼻梁垂直，或笛身和头部略向笛尾方向倾斜，笛头笛尾前后一致。

在合奏或伴奏时，一般采用坐式。

坐式上身与立式相同。坐位高低要适当，凳子太高、太低都会防碍正常呼吸。坐式最好不要架腿，两脚分立才坐得稳定。

持笛的方向，即向右方还是向左方持笛的问题，可以根据个人习惯决定。这对演奏来说毫无妨害。但从笛子改革，从演卖者兼学多种笛，从参加合奏时求得统一等的

角度来考虑，还是以向右方持笛为宜。这不是说要把已经习惯于左方持笛的都改过来，而是建议初学者从开始学吹起便形成右方持笛的习惯。本书是按右方持笛讲

述，若属左方持笛者，做反向理解。持笛按孔的具体方法有两种。

一种是指肚按孔法。即以右手无名指、申指、食指的第一节指肚(中指略靠里)，分别依次开闭第一、二、三孔；右手大拇指第一节指肚，托于笛身下方(约第

三、四孔之间)，小指指尖随附笛侧，与其它手指相配合，时起时落。左手无名指、中指、食指的第一节指肚(中指略靠里)，分别依次开闭第四、五、六孔，左手

大拇指第一节指肚托于笛身下方第六孔与膜孔之间稍偏外侧，距第六孔约一公分左右，小指指尖同样附于笛侧，与其它手指相配合，时起时落。

另一种是指尖按孔法。基本方式与指肚按孔法一样，只是左手用指尖按孔。用左手指尖按孔时，手指屈度较大，左手大拇指第一节指肚则需移至第五、六孔之间的下方内例托笛，食指第三节指肚与指掌关节处斜托于笛身下方外侧。右手手指的按孔和指肚按孔的形式基本相似。

三、玉笛的典故？

谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。玉笛凌秋韵远汀，谁家少女倚楼听。玄宗贵妃嬉玉笛，合奏仙乐紫云回。敦煌女伎持玉笛，凌空驾云飞天去。——李白《春夜洛城闻笛》

四、玉笛的做法？

 （1）首先把竹子的材料选好。一般说，要选用老的、坚实而干燥的竹子，其次是竹节要小（多少不太紧），表面圆而平整，两头的粗细相差不大。选好之后，按笛子的长度锯成节。如果竹身不直，可用柴火（或草火）烘烤，把有弯的地方烤热后，扳直浸入冷水中（以防弯度复原），待冷却后拿出来擦干即可。

  （2）打通内节，削平外节内外都要尽量求得光滑。如果竹皮粗糙而不美观也可以刮去一层薄皮。

  （3）比量尺寸，决定调子。把竹子材料弄好以后，量一下内经（直径）和长度，根据它的粗细和长短，决定做什么调子的笛子最合适。

  （4）调音和挖孔。这是做笛子全部过程中

五、曲阜玉樵夫科技有限公司招聘？

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六、古代有玉笛吗？

有。

玉当然可以制成笛子，也可以吹奏，然不适吹奏、易碎、并且音色难调，加之古代工艺限制，故多为礼器。大家熟知的红山文化出土过单孔玉笛，亦传汉武帝善奏紫玉笛，因是古人记载，未做考证，这里不便多做评价。

另一方面，因为玉石材质昂贵，所以不被普遍使用。古时候，玉笛因为材质特殊，一般都是被作为皇族贵人之收藏品。

七、小玉笛是什么？

小玉笛是作为笛子的美称。

玉做的笛子。

小玉笛是迄今为止发现的最古老的汉族乐器，也是汉族乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一，中国竹笛，一般分为南方的曲笛、北方的梆笛和介于两者之间的中音笛。音域一般能达到两个八度多两个。

八、玉笛要比笛子好吗？

不一定。

首先，玉笛就是笛子，只不过是用玉制成的，而传统的笛子是用竹子制作的，看一个笛子的好坏是从音准，音色等方面来说，不管什么材料制成的，只要音够准，音色够好，就是好笛子，对吧！

像现在还有陶瓷做的笛子，和玉笛一样是在选取原材料上的创新，给人们多一点的选择。如果拿玉笛和竹笛做比较：玉笛是玉做的肯定没有竹笛结实，但竹笛也不是不会坏掉，也有自己的寿命，一般的也就能玩个几年时间吧

九、玉笛是什么乐器？

玉笛是作为笛子的美称。

玉做的笛子。

笛子是迄今为止发现的最古老的汉族乐器，也是汉族乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一，中国竹笛，一般分为南方的曲笛、北方的梆笛和介于两者之间的中音笛。音域一般能达到两个八度多两个。

大部分笛子是竹制的，但也有石笛、玉笛及红木做的笛子，古时还有骨笛。不过，制作笛子的最好原料仍是竹子，因为竹笛声音效果较好，制作成本较低。

十、什么玉笛的诗词？

谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

——李白«春夜洛城闻笛» 笛中闻折柳，春色未曾看。

——李白«塞下曲（六首其一）» 黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。

——李白«与史中郎钦听黄鹤楼上吹笛» 自携玉笛凭丹梯。

写恨鸾笺凝粉泪，踏青鸳袜溅金泥。

——陈允平«浣溪沙» 我亦落乌巾，倚树吹玉笛。

——陆游«大醉梅花下走笔赋此» 玉笛何代物？天人施祗园。

——白居易«游悟真寺诗一百三十韵» 初开偏称雕梁画，未落先愁玉笛吹。

——崔撸«岸梅» 昭阳旧恨依前在，休说当时。

玉笛才吹，满袖猩猩血又垂。

——冯延己«采桑子» 灯火渐熄的夜晚，谁家传出嘹亮的玉笛声，笛声随着春风，飘满整个洛阳城。

只有在笛声《折杨柳》曲中才能想象到春光，而现实中从来就没有见过春天。

黄鹤楼上传来了一声声《梅花落》的笛声，使这五月的江城又见到纷落的梅花。